大家好，我是小环，我来为大家解答以上问题。奏鸣曲式ABA，奏鸣曲式很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

1、奏鸣曲式 奏鸣曲式就是一种曲式，也就是写作乐曲的一种格律吧。

2、即用一 种比较固定的框架把乐曲的大结构框出来，使具有某种固定曲式的乐曲具有比较 规整的形态，利于聆听者理解与欣赏。

3、 音乐是看不见摸不着的,这个框架怎么看呢?靠的就是重复,变奏和对比这三 个要素.只要抓住这三点,听音乐就不会茫无头绪了. 由于音乐是一种稍纵即逝的东东,音乐家一定要重复一些旋律, 节奏什么的 来加深我们的印象.但单纯的重复无疑是非常枯燥的, 于是要加以变化，这就是 变奏. 最常见的变奏是在保留旋律的基础上通过改变节奏,和声,音色, 加装饰音等 手段来改变音乐的效果和情绪(听过《动物狂欢节》吧, 一首欢快的进行曲被极大地 拉慢了节奏之后变成了《乌龟》,令人忍 俊不禁).复杂的变奏则比较混沌,什么要素 都变了,当然还保有原型 的一些特征,否则也就不是变奏了. 对比则为音乐添加了戏剧性的因素.两段情绪,效果不同的音乐 先后出现,此 消彼长,互相缠绕,互相融合,是不是很有趣呢? 那么就可以说说奏鸣曲式了.奏鸣曲式是一种大型曲式,自小巴赫以来,经海 顿,莫扎特的发展和贝多芬的完善成为交响乐、奏鸣曲、协奏曲、室内乐重奏等大 型乐曲必不可少的结构.而且一般都用在第一乐章(快板)中,所以又叫“奏鸣曲- 第一乐章曲式”或“奏鸣曲-快板” 曲式. 它的结构从大轮廓上讲分成三大段：呈示部、展开部和再现部。

4、以柴可夫斯基的《 悲怆》第一乐章为例讲讲吧。

5、 呈示部把本乐章的主题提了出来.通常这里的主题有两个,以达到对比的效 果.所谓主题就是一段音乐啦,不要被这些名词吓倒.这两个主题被叫做主部主题 和副部主题,或者简称主题和副题.主题使用主调，往往写得快速,有力,沉重,粗暴……总之希 望一出手就镇住你。

6、如果主调是大调，副部用属调；如果主调是小调，副部用平行调（大调）。

7、副题则往往写得温婉如歌,令人爱怜(想起"对比"这个要素 了吧).为了增 加音乐的复杂性,显得作曲家不是草包:)在呈示部的开始有时有引 子;在主题副题之间再写上一段音乐,往往被称为"连接部"或"插部"; 在副题结束 后再加上个尾巴叫做"结束部".这里的"结束部"是呈示 部的"结束",可不是整个 奏鸣曲式的"结束"哦。

8、 在《悲怆》的第一乐章里,一开始大管(greenfir?:->)低沉阴霾 的音乐就是引 子;接下来的快速不安的旋律就是主题了,它被不断重 复和变奏之后,出现了一个 温暖到人心里去的旋律: 3 2 1|6 5 3 5 1. 6|5 - .... 这就是副题了. ----- ------- - 副题再被不断重复,变奏,由温柔而热烈,最后由平静的结束部结束 了呈示 部的音乐. 展开部在呈示部两个主题的基础上添写出许多新的东东来,按某些人的行 话叫它“发展”,按咱们中国老小说的叫法是“敷衍成文”. 在《悲怆》中,展开部显得 急促而冲动,几经起伏后结束了展开部. 再现部顾名思义就是把主题副题(实际上是呈示部)重复出来, 当然要经过一 点变化落,不然岂不显得作曲家很没本事？如果主调是大调，再现部的两个主题都用主调；如果主调是小调，主部用主调，副部用同主调（大调）。

9、有时再现部被写得很精简,引子,插部之 类都被省掉了.在尾巴上常常加上一个尾 声.《悲怆》的再现部很完整,先是强烈地 重现了主题的旋律,然后变奏 一次,再连主副题间的连接部分也再现了.接着重现 了副题,可以注意 到它的音色已经同在呈示部时不同了,顺带把"结束部"也再现了 .最 后加上了一个柔和的尾声. 至此,一个完整的奏鸣曲式的例子就结束了. 参考。

本文到此讲解完毕了，希望对大家有帮助。