大家好,小勉来为大家解答以上的问题。音乐鉴赏考试题及答案，音乐鉴赏这个很多人还不知道,现在让我们一起来看看吧！

1、音乐鉴赏的本意为对音乐作品的鉴别和欣赏，或者是认真地欣赏与回味音乐作品。

2、官能的欣赏这一层次的欣赏主要满足于悦耳动听，是比较肤浅的欣赏。

3、处于这一层次的欣赏一般是出于对音乐所产生的音响所引起的兴趣去听音乐，在这个层次上听音乐，可以不需要深入的思考。

4、在这样的欣赏中，音乐把可以把欣赏者带入了一个幻想的境界，而欣赏者却对音乐作品本身没有多少理解。

5、这种具有美感特征的官能欣赏，对许多人都会产生类似的感染力。

6、因此，官能的欣赏层次在音乐欣赏中具有一定的作用和意义。

7、2、联想的欣赏在这个层次中，欣赏者对音乐的作品渗入了主观的分析和理解，欣赏者对音乐作品所表现的思想感情产生共鸣，音乐可以激发他的喜怒哀乐，可以使他根据自己的生活体验去想象和幻想，从而在音乐中获得优美的享受。

8、欣赏者对音乐所表达的内容，努力地去感受和联想，逐步获得一定的理解。

9、3、理智的欣赏欣赏者不仅对音乐作品所体现出来的音乐形象有较深刻的理解，而且对于作品的主题思想、作品的形式和风格都有较丰富的认识。

10、他可以从整体上了解音乐作品的结构和作品所要表达的丰富感情以及富有哲理性的思想内容。

11、通过欣赏，使自己的精神获得极大的满足，达到一种新的思想境界。

12、在这个层次中，欣赏者一方面深入到音乐之中，另一方面，欣赏者能超脱音乐，预感到音乐将要前进的方向和发展的层次。

13、扩展资料：音乐鉴赏条件：能够高品质地鉴赏音乐的基本条件是有一个良好的音乐听觉能力。

14、音乐是听觉的艺术，良好的音乐听觉能力是准确、深刻地欣赏音乐的基础。

15、良好的音乐听觉能力包括对音乐音响的辨别、感受和记忆能力以及在此基础上逐步形成的内心听觉能力，这些能力可以引起欣赏者的情感体验。

16、使欣赏者伴随音响感知和情感体验产生丰富的想象与联想，将音乐作品的内涵在欣赏者的内心听觉中创造性地再现，给音乐作品恰当、理性的评价。

17、所以说，良好的音乐听觉能力是音乐欣赏的前提和核心。

18、音乐鉴赏课更是一门“听”的艺术。

19、什么样的音乐都离不开“听”。

20、“听”是一种音乐作品，我们既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进行完美的结合才是我们“听”的根本意义所在。

21、因此，要达到欣赏音乐的真正目的，就不能把对音乐的欣赏停留在表面上、感官上进行。

22、而应该深入到乐曲的音响结构及各种形式因素上去。

23、也只有这样才能准确地把握音乐作品的“内涵”，真正地听懂音乐。

24、要做到这一点，首先应对一部音乐作品反复地听。

25、多听是培养音乐鉴赏能力的关键。

26、我们的双耳不仅在认识世界，改造世界的实践活动中发挥作用，而且还要具很强的审美感受能力，这一能力与生俱来，反复地听，会给我们的听觉制造接触音乐的机会，我们的音乐听觉就会得到发展。

27、同时，音乐具有很强的时间性，构成音乐作品的那些音响瞬间即逝，这些声音以单音或多音组合的方式，先后展现给我们的听觉。

28、多听，大脑中的记忆就会把听觉中的印象慢慢综合起来。

29、听的次数越多，印象越深，印象越深我们对音乐作品的感性体验也就越深。

30、所以，提高了音乐的记忆力，欣赏音乐的能力就有了较大的进步。

31、 现在的高中音乐鉴赏课涉及到不同国家不同民族，不同风格，不同流派，不同层次的音乐，我们在欣赏中提高，在比较中进步，在音乐中感受。

32、其欣赏价值，文化价值都是不容忽视的，广泛地汲取人类一切音乐文化成果中的养分，不断地拓宽我们的听觉的感受领域，是提高和完善我们音乐欣赏能力的一个重要方面。

33、 音乐鉴赏是学生在听觉感知，情感体验，想象联想，创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。

34、学生的审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的。

35、 当前，新课改的要求是要让学生去实践获得真知。

36、所以，我们老师应该让学生自己多实践发挥他们的想象力和创造力。

37、能够自己欣赏作品并能够评价作品。

38、老师在其中只不过起着引导作用。

39、记得前些年，社会上流行的低浅音乐，低级趣味较浓的流行音乐，甚至是庸俗不堪的音乐或是些“狂歌”等一些格调不高的、艺术性差的音乐，使正在成长发育的学生误以为这是“音乐艺术的时代性”，而那些优美的，艺术性高的抒情歌曲在学生看来总是平淡无味，深入不下去。

40、那么，培养学生的音乐鉴赏能力，关键是要使学生划清真善美与假恶丑的界限，掌握分辨是非的标准。

41、一部音乐作品，如果学生要有能力去评价判断它的社会价值及艺术价值，学生就必须能够从音乐作品的题材、内容、体裁、风格等方面分辨出什么是美和什么是丑的。

42、因为这是衡量音乐作品的社会价值和艺术价值的基础。

43、因而学会这些，只有通过音乐欣赏课这条途径，并且把研究音乐作品的题材、内容、体裁、风格、情绪、曲式等表现手段这一环节作为音乐欣赏教学中提高学生审美能力的关键环节，使学生掌握有关的知识、技能，深入地认识音乐作品的内容美、形式美、情绪美、表现美，进而提高学生的音乐鉴赏能力和评价能力。

44、 音乐欣赏可分为三个阶段 1. 官能的欣赏,有人称之为美感阶段,在这个层次上听音乐,不需要任何方式的思考.(满足于悦耳动听或刺耳难听)比如当我们在做别的事情或在咖啡厅,舞厅时,便心不在焉也沉浸在音响中了,这时单凭音乐的感染力及气氛就可以把我们带到一种无意识然而又是有魅力的心境中.而有不少音乐爱好者在听音乐会时,也仅仅是为了忘掉自己,把音乐作为一种安慰或解脱.他们进入了一个虚幻的世界,一个理想世界,在这个世界中人们无需思考日常生活中的现实,当然他们也没有思考音乐. 2. 情感的欣赏(情绪反应),有人称之为表达阶段.虽然很多作曲家倾向于回避讨论有关音乐所表现的内容,虽然想用语言去解释一首音乐作品的涵义何在是十分困难的,但不应导致另一个极端,即否认音乐想要"表现"什么内容.在不同的时刻,音乐表达了安详或洋溢的情感,懊悔或胜利,愤怒或喜悦的情绪,它以无数细微的差别和变化表达其中的每一种情绪以及许多别的情绪,它甚至可以表达一种任何语言中都找不到适当的言词的涵义.老柴及德活夏克第二乐章的主题我们听了会泪水沾巾,这不是由于联想到什么别的悲伤事件即移情联想(当然也有人会移情联想)而纯粹是由于音乐本身的魅力,是作曲家将这种情感用音乐表达出来,经乐队演奏后被欣赏者所接受,这是用任何语言也无法表达的,只有亲耳聆听. ("江河水", 3. 理智的欣赏(理论上分析出曲了为何是悦耳动听,为啥是如此的情感等),有人称为纯音乐阶段.音乐除了它的音响和所表达的情感外,是作曲家使用"音乐语言"创作出来的,故欣赏者应有意识也支聆听旋律,节奏,和声,音色等音乐素材,为了追随作曲家的思路,还必须懂得一些音乐曲式结构的原理,只有这样才能对音乐作品进行全面的理解,从而获得完美的艺术享受.所谓音乐鉴赏。

45、就是对音乐的每一个小节进行分析。

46、听上他的配器。

47、它的高低区别。

本文到此分享完毕，希望对大家有所帮助。